La artista plástica Gladys Semillán Villanueva expondrá sus trabajos en la Casa del Bicentenario.

La muestra denominada “el hombre y la realidad cotidiana, dolor y esperanza” de acceso libre y gratuita, abrirá sus puertas al público este miércoles 28 de septiembre a partir de las 10 horas hasta el domingo 2 en horas de la mañana.

“Van a ver, en primera instancia tres tapices, una producción a la que si bien no pensaba en dedicarme, salió, tras descubrir en Grecia cómo tejían los tapices dos viejitos, me apasionó, y cuando llegué a Buenos Aires me propuse intentar algo. Al volver, visité el norte del país y allá conocí muchas teleras y así surgió mi trabajo, quise hacer mi propia versión y surgió algo diferente, en tridimención. Complementando esta muestra expongo una representación del problema de hoy día en la humanidad, abarco el planeta con sus dolores y con sus esperanzas” señaló en diálogo con MonteCaserosOnline la Artista Plástica, autora de la muestra, Gladys Semillán Villanueva y en este sentido detalló “quienes visiten la muestra se encontrarán con unas láminas en blanco y negro, en una técnica realizada en birome y fibrón, donde para poder lograr los diferentes grises, me valí de diferentes grafismos pequeñitos (puntos, rayitas, caracolitos, redondelitos) que quien observe se podrá dar cuenta del trabajo prácticamente (entre risas) medio loco en el que me metí, realmente fue toda una aventura, cada vez que emprendía un tema me apasionaba porque podía lograr mayor o menor fuerza en la expresión y en lo que estaba de alguna manera denunciando y acusando, porque de alguna manera de esto se trata, de denunciar y acusar para que el hombre reaccione, soy una convencida de que la palabra en algunas personas entran por un oído, siguen caminito por el centro y salen por el otro y no dejan nada, en otras esa palabra o esos conceptos entran, en el medio queda un reflejo y sale, pero lo visual es más impactante, el ojo es una perfecta máquina de fotografiar, entonces qué sucede, nos queda una marca como indeleble en la mente porque estamos viendo el dolor, la alegría, la lucha, el padecimiento, la soledad, que es todo lo que denuncia mi obra. Y claro cuando nos dicen del dolor, inmediatamente esa memoria fotográfica nos lleva a sentir más impacto y entonces también a proceder en relación con uno mismo y con el prójimo de otra manera” señaló